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- Publicado en TEMPLUM FINE ART AUCTIONS. Subasta 29 Octubre 2026
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Escuela Colonial Novohispana, México, siglo XVIII "Nuestra Señora de Ocotlán con donantes indígenas". Óleo sobre cobre.
Óleo sobre cobre. Medidas: 82 x 62 cm. Medidas con marco: 118 x 90 cm.
Importante pintura devocional novohispana de gran formato que representa a Nuestra Señora de Ocotlán, una de las advocaciones marianas más veneradas de México y patrona del estado de Tlaxcala.
La composición presenta en su eje central la imagen de la Virgen, representada de pie sobre una peana, coronada y revestida con un suntuoso manto de perfil triangular, ricamente ornamentado con motivos vegetales y florales dorados. Su rostro, de expresión serena y delicada, aparece enmarcado por una larga cabellera oscura, mientras que sus manos se disponen recogidas ante el pecho en actitud de oración. La riqueza ornamental de sus vestiduras, ejecutadas mediante un minucioso trabajo de líneas doradas sobre fondos oscuros, reproduce las características de las imágenes marianas de vestir que alcanzaron una extraordinaria difusión en el arte religioso de la Nueva España. La figura principal aparece rodeada por cuatro cartelas de perfiles mixtilíneos, decoradas con exuberantes rocallas doradas y pequeñas representaciones de la Virgen, que contribuyen a reforzar el carácter narrativo y devocional de la composición. A ambos lados se disponen delicados ramilletes florales de tonalidades rojizas, rosadas y blancas, que introducen elementos de naturalismo y enriquecen el conjunto cromático. En la parte inferior destacan dos figuras de donantes, un hombre y una mujer representados de medio cuerpo, vestidos conforme a la indumentaria de la época y situados en actitud de veneración ante la imagen sagrada. Su presencia constituye uno de los aspectos más singulares de la obra, pues refleja la importancia del patrocinio religioso y de las élites locales en la producción artística novohispana. La posible identificación de estos personajes con miembros destacados de la sociedad tlaxcalteca resulta especialmente significativa por la estrecha vinculación histórica de esta advocación con las comunidades indígenas de la región. Entre los retratos de los donantes, sobre el fondo rojizo de la parte inferior de la pintura, aparece la inscripción «Ntra. Sra. de Ocotlán», que identifica expresamente la advocación mariana representada. Bajo ella figura una segunda inscripción de carácter votivo, encabezada por las palabras «A devoción de», seguida de los nombres de los donantes, entre los que parece distinguirse el de D.ª Luisa Ortiz. Este detalle reviste especial interés histórico y documental, pues vincula directamente la pintura con sus promotores originales y refuerza su carácter de encargo devocional particular, posiblemente relacionado con una familia de relevancia social en el ámbito novohispano. La devoción a Nuestra Señora de Ocotlán tiene su origen en la tradición de las apariciones marianas acontecidas en 1541, cuando la Virgen se habría manifestado al indígena Juan Diego Bernardino en un bosque de ocotes cercano a Tlaxcala. Según la tradición, durante una epidemia que afectaba a la población, la Virgen mostró al vidente un manantial cuyas aguas poseían propiedades curativas y le indicó que se encontraría una imagen suya en el interior de un árbol, destinada a recibir culto en el templo de San Lorenzo. Este acontecimiento dio origen a una de las devociones marianas más importantes de la Nueva España, favoreciendo la creación de numerosas pinturas, esculturas y objetos litúrgicos destinados a difundir su imagen. La presente obra constituye un notable ejemplo de esta tradición iconográfica, combinando la representación solemne de la Virgen con elementos ornamentales propios del barroco novohispano. Destaca especialmente la utilización del cobre como soporte pictórico, material apreciado por su superficie lisa y por las posibilidades que ofrecía para conseguir una ejecución minuciosa y efectos de gran luminosidad. Sus considerables dimensiones resultan especialmente llamativas para una pintura realizada sobre este soporte. El tratamiento de las carnaciones, la precisión de los detalles textiles, los motivos dorados y la disposición simétrica de los elementos decorativos evidencian una cuidada concepción artística destinada a exaltar el carácter sagrado de la imagen. Lote en almacén internacional (fuera de la UE). Para envíos a la Unión Europea se aplicarán derechos y/o impuestos de importación a cargo del comprador.
Category: Pintura Siglo XV - XVIII
Precio estimado:€25 000 - €30 000
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